Mori Yūzan - Hamonshū

Les motifs de vagues de Mori Yūzan : un recueil intemporel au cœur de l'art décoratif japonais

Hamonshū est un recueil emblématique publié en 1903 par l’artiste Mori Yūzan, qui regroupe une série de motifs inspirés des vagues et des ondulations, éléments clés de l’esthétique japonaise traditionnelle. Ce livre, destiné à guider les artisans, a joué un rôle important dans le développement de l’art décoratif japonais, en offrant des motifs raffinés qui allient harmonie et abstraction. Aujourd'hui, ces dessins continuent d'inspirer, et nous avons choisi de les intégrer dans une collection de produits modernes, allant des posters aux vêtements, permettant à chacun d’introduire l'élégance intemporelle de ces œuvres dans son quotidien. Chaque produit disponible sur notre site est une interprétation contemporaine de ces motifs classiques, transformant l'art ancien en créations uniques adaptées aux tendances actuelles.

Mori Yūzan : un artiste discret, un héritage intemporel

Peu d’informations subsistent sur Mori Yūzan (-1917), mais son œuvre Hamonshū témoigne de son rôle dans la préservation et la transmission des motifs décoratifs japonais. Actif durant l’ère Meiji, il était disciple de Mori Kansai, un peintre renommé de Kyoto ayant hérité du style de Maruyama Ōkyo.

Publiée en 1903, son œuvre majeure, Hamonshū, est une collection en trois volumes entièrement dédiée aux motifs ondulatoires. À travers une grande variété de compositions, il explore la richesse graphique des vagues et des ondulations, allant de formes stylisées à des représentations proches du paysage. Cet ouvrage, conçu pour inspirer les artisans, reflète la profondeur de la peinture japonaise et son approche subtile des éléments naturels.

Aujourd’hui, Hamonshū connaît un regain d’intérêt, notamment à l’international, où il est redécouvert par les amateurs de design et de culture japonaise. La précision et l’élégance de ces motifs, intemporels et adaptables à de nombreux supports, en font une référence incontournable dans l’art décoratif nippon.

Un recueil en trois volumes : une exploration du motif ondulatoire

Hamonshū se compose de trois volumes, chacun présentant sur une cinquantaine de pages une riche variété de motifs inspirés des ondulations et du mouvement de l’eau. Conçu comme une source d’inspiration pour les artisans, ce recueil explore différentes approches graphiques, allant des formes épurées aux compositions plus élaborées.

Volume 1 : une première série de motifs fluides et élégants

Des motifs d'ondulation les plus simples aux courbes harmonieuses, évoquant les vagues et les mouvements naturels aux compositions plus complexes rappelant les éléments déchaînés.

Motifs 34 et 18 du premier volume (上) du recueil Hamonshū

Dans un même ensemble, des motifs de flots impétueux côtoient des créations plus abstraites.

Diverses intégrations du motif 12 du premier volume (上) du recueil Hamonshū

Volume 2 : variations et compositions artistiques

Une diversité de motifs explorant des formes plus libres, entre abstraction et suggestions de phénomènes physiques.

Diptyque formé par les motifs 22 et 21 du volume intermédiaire (中) du recueil Hamonshū

Diptyque "des éclaboussures" formé par les motifs 26 et 25 du volume intermédiaire (中) du recueil Hamonshū

Volume 3 : raffinement et complexité des tracés

La puissance de la houle superbement évoquée dans les motifs suivants.

Diptyque formé par les motifs 8 et 7 du dernier volume (下) du recueil Hamonshū

La vague dans toute sa dimension symbolique, un des motifs les plus recherchés de ce recueil.

Tirage papier et impression sur t-shirt du motif 41 du dernier volume (下) du recueil Hamonshū

Des motifs au dessin plus détaillé et des compositions plus recherchées, témoignent également de la richesse graphique du recueil.

Triptyque formé par les motifs 51, 50 et 49 du dernier volume (下) du recueil Hamonshū

De l’archive à l’objet : le processus de restauration et d’adaptation

Travail sur les œuvres originales numérisées

Le travail repose sur des scans haute résolution, soigneusement réalisés à partir des volumes d’époque, lesquels sont accessibles en accès libre sur le site archive.org. Ces fichiers numériques, issus de copies anciennes, servent de base pour la restauration et la mise à jour des œuvres, permettant ainsi de préserver les détails et la précision des motifs tout en rectifiant les imperfections visibles dans les originaux.

Lien vers le volume 1 (https://archive.org/details/hamonshuyv1mori)
Lien vers le volume 2 (https://archive.org/details/hamonshuy00mori)
Lien vers le volume 3 (https://archive.org/details/hamonshuyv3mori)

Corrections minutieuses de toutes les imperfections présentes sur les scans originaux, notamment les altérations dues au vieillissement du papier (jaunissement, fragilité, petites déchirures), l’élimination des taches et autres marques du temps, ainsi que la rectification des déformations causées par le processus de numérisation ou de prise de vue, telles que les distorsions de perspective et les irrégularités dans l’alignement des motifs.

Image originale avant restauration

Image après restauration

Vectorisation et restauration des motifs :

Nous avons pris la décision éditoriale de convertir les tracés numériques, une fois les imperfections corrigées, en tracés vectoriels. Cette approche a été choisie pour plusieurs raisons, en particulier en raison de la nature même de l'œuvre, qui se compose de tracés monochromes réalisés à l'encre noire. La conversion en format vectoriel permet de garantir une reproduction infiniment précise et nette, quelle que soit l'échelle d'impression. Cette technique, tout en préservant la fluidité du trait, offre une grande flexibilité pour adapter les motifs à différents types de supports, de la petite reproduction à la grande affiche, sans perte de qualité.

Image vectorisée

Durant cette phase, un soin particulier a été apporté à la reprise des tracés originaux en numérique, dans le respect total de la finesse et de l'authenticité du trait d'origine. Nous avons veillé à préserver les subtilités qui font l'identité de chaque motif, comme les variations de densité de l'encre, les ombres subtiles et le grain du papier, en reproduisant chaque détail avec minutie. L'objectif a été de rendre hommage à l'œuvre originale en ne dénaturant aucune de ses qualités visuelles tout en exploitant les possibilités offertes par la technologie moderne pour garantir une reproduction fidèle et respectueuse de l’art traditionnel.

Adaptation aux supports modernes :

Afin de garantir une qualité optimale d’impression sur une variété de supports, nous avons minutieusement ajusté chaque motif pour répondre aux exigences spécifiques de l’impression sur papier premium et textile. Pour les posters, l’accent a été mis sur la fidélité des détails, la richesse des contrastes et la profondeur des tracés, afin que chaque fine nuance du dessin soit restituée avec précision, tout en veillant à ce que les couleurs et les tonalités restent fidèles à l'original. La texture du papier premium permet également de mettre en valeur la subtilité du grain et des variations de l'encre noire, créant ainsi une reproduction qui évoque l’aspect authentique du dessin original.

En ce qui concerne les vêtements, notamment les t-shirts, un soin particulier a été apporté à la sélection des meilleurs rendus vectoriels pour s'assurer que les motifs soient non seulement clairs et nets, mais aussi adaptés au format et au type de textile. L’objectif est de préserver l’esthétique traditionnelle des œuvres tout en adaptant les motifs à des produits contemporains, garantissant ainsi que chaque dessin conserve sa beauté et sa précision tout en étant confortable à porter. L'ajustement des détails a permis d'assurer que l’impression sur textile, souvent plus sujette à des variations d’aspect, respecte la netteté des tracés et l’équilibre des motifs, créant des pièces uniques qui allient art classique et design moderne.

Un art intemporel à s’approprier

La modernité et l’intemporalité des motifs de Hamonshū

Les motifs présents dans Hamonshū combinent habilement tradition et innovation. Bien que profondément ancrés dans l’esthétique japonaise classique, avec leurs lignes épurées et leur référence à la nature, ces dessins transcendent leur époque par leur simplicité et leur universalité. En effet, le motif des vagues, des ondulations ou des formes abstraites présentes dans Hamonshū évoque une dynamique fluide, presque intemporelle, qui se prête à diverses interprétations et contextes. Aujourd'hui, ces designs peuvent aussi bien être perçus comme un hommage à la nature que comme une exploration formelle de l'espace et du mouvement. Leur capacité à s'intégrer dans des environnements modernes, tout en préservant leur essence traditionnelle, les rend particulièrement adaptés aux tendances actuelles en matière de décoration intérieure et de mode. Cette fusion entre passé et présent, entre héritage artistique et renouveau, donne à ces motifs une qualité résolument intemporelle, leur permettant de se réinventer sans cesse.

Des idées décoration pour intégrer ces motifs dans votre quotidien

Les motifs de Hamonshū peuvent être utilisés pour apporter une touche d’élégance et de sérénité dans divers aspects de la vie quotidienne. En décoration intérieure, un poster ou une série d’affiches représentant ces motifs peut enrichir un salon ou un bureau en apportant un élément graphique fort tout en restant discret et apaisant. Les formes ondulées et les subtils jeux de lignes sont parfaits pour créer une ambiance zen et minimaliste, en particulier dans des pièces où l’on cherche à instaurer calme et équilibre. L’utilisation de ces motifs permet de prolonger cette atmosphère tranquille, tout en donnant une dimension artistique à l’espace.

Pour la mode, ces motifs peuvent se transformer en des pièces uniques. Un t-shirt orné d’un motif de Hamonshū est un moyen élégant d'intégrer un design japonais traditionnel dans une tenue moderne. Porté avec un jean ou sous une veste sobre, il devient un point focal de style, tout en restant fidèle à l’harmonie esthétique du recueil. De plus, les formes fluides des vagues ou des ondulations se prêtent parfaitement à l’art de la sérigraphie et du design textile, apportant une dimension à la fois graphique et intemporelle à des vêtements qui allient confort et originalité.

Découvrez la collection complète sur Bertic Designs

Nous vous invitons à explorer l’intégralité de la collection Hamonshū disponible sur notre site. Chaque œuvre est une porte d’entrée vers un monde où tradition et modernité se rencontrent. Que vous soyez amateur d’art japonais, passionné de design ou simplement en quête d'une pièce unique pour votre intérieur ou votre garde-robe, vous trouverez une large gamme de produits qui intègrent ces motifs captivants. En parcourant la collection, vous découvrirez des posters élégants, des vêtements stylés, et d’autres articles décoratifs qui sauront enrichir votre quotidien avec la beauté intemporelle de Hamonshū. Laissez-vous séduire par l'élégance de ces motifs et offrez à votre espace ou à votre style une touche d'art japonais authentique.

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